Nella centralissima sede di LBC e Articolo21, Mad Museo d’Arte diffusa incontra l’artista armena Ine Sergeyan e la storica e critica dell’arte Meri Sahakyan
La mostra d’incisione e disegni ARTE IN CONNESSIONE è un progetto internazionale, un incontro artistico tra culture, quella italiana e quella armena; al centro di questo incontro sono statw le opere grafiche monocromatiche di Ine Sergeyan che è accompagnata dalla cocuratrice Meri Sahakyan.
La selezione è composta da 20 opere grafiche originali, sviluppate attraverso una continua ricerca artistica sulla trasformazione, la memoria, la ripetizione e la natura ciclica dell’esistenza.
Questa iniziativa è frutto di un incontro avvenuto cinque anni fa, appunto in Armenia; una delegazione italiana di artisti diretta Fabio D’Achille, ha partecipato al simposio internazionale ART DIPLOMATIA con artisti provenienti da diverse parti del mondo nella città sacra armena Vagarshapat/Etchmiadzin.
Il simposio consisteva nella realizzazione di opere d’arte “open air” ispirate al patrimonio artistico e culturale dell’Armenia. Le artiste e gli artisti erano impegnati simultaneamente in un’opera pittorica ispirata al paesaggio circostante. Location di questo simposio erano tutte aree archeologiche o sacre.
La delegazione italiana ha vissuto circa una settimana insieme alle delegazioni nazionali condividendo spazi culturali, artistici, produttivi, di tempo libero e svago nell’antica città armena (1711 anni).
Ora Mad Museo d’Arte diffusa accoglie la piccola delegazione armena in Italia organizzando diversi incontri su base artistica nelle location del museo diffuso a Latina e provincia siamo partiti dal MadXI Museo Contemporaneo in occasione della mostra diffusa del SIC (Sistema Integrato delle Città di Fondazione) “un mare di Novecento” dedicata a Sergio Ban e alla video proiezione del progetto fotografico Meta-Est di Sara Aliscioni a Tor Tre Ponti.
“Attraverso il linguaggio dell’arte grafica, Impressioni di Connessione esplora come gli incontri umani lascino tracce che continuano a esistere al di là della distanza geografica e del tempo; è concepita non solo come una presentazione artistica individuale, ma anche come la continuazione di un rapporto creativo di lunga data, sviluppatosi attraverso esperienze condivise, incontri e scambi culturali. L’arte grafica si basa fondamentalmente sull’idea di traccia e trasmissione. Nel processo di stampa, un’immagine viene prima creata su una matrice e poi trasferita su un’altra superficie, creando una nuova presenza attraverso la ripetizione e la trasformazione.
Questo processo fisico diventa una metafora delle connessioni umane, dello scambio culturale e della memoria. Ogni incontro lascia un’impressione. Ogni persona, luogo ed esperienza crea una traccia che continua a trasformarsi nel tempo”
Meri Sahakyan
Nell’ambito di questo progetto, è stata creata una nuova serie di opere grafiche appositamente per la mostra.
Utilizzando tecniche di stampa tradizionali e contemporanee, le opere indagheranno i temi della memoria, del movimento, dell’incontro e del dialogo culturale.
Il linguaggio visivo del progetto combinerà forme astratte, elementi simbolici e immagini frammentate che rappresentano connessioni invisibili tra luoghi, persone ed esperienze.
Le opere si svilupperanno come strati di memoria, dove ogni segno e impressione diventa un riflesso visivo di un percorso artistico condiviso.
Biografia dell’artista
Ine Sergeyan è un’artista contemporanea armena che opera nei campi della grafica, della stampa e dell’installazione.
Ha conseguito la laurea triennale (2018-2022) e la laurea magistrale (2022-2024) presso la Facoltà di Belle Arti, Dipartimento di Grafica, dell’Accademia Statale di Belle Arti dell’Armenia. È membro dell’Unione degli Artisti dell’Armenia.
La sua pratica artistica si concentra sui temi della memoria, della trasformazione, della connessione umana e del rapporto tra esperienza personale e ambiente culturale. Attraverso tecniche grafiche e installazioni, esplora i concetti di traccia, continuità e connessioni invisibili che esistono tra persone, luoghi e tempo.
Il linguaggio artistico di Sergeyan affonda le sue radici negli approcci contemporanei alla stampa, combinando tecniche tradizionali come l’acquaforte, l’acquatinta, il monotipo, la linoleografia e processi grafici sperimentali. Le sue opere indagano come immagini, ricordi ed esperienze possano essere trasferiti, trasformati e preservati attraverso processi artistici.
Le sue opere sono state presentate in mostre e progetti artistici internazionali in Italia, Francia, Germania e Georgia. Tra le sue presentazioni internazionali si annoverano “MaDDonna – Mostra di artiste italiane” presso il Museo Emilio Greco di Latina, Italia (2023), “Mostra di arte contemporanea” presso il MADXI – Museo del XXI Secolo di Latina, Italia (2024), “Printmakers – Prima mostra internazionale di incisione artistica”, Châtillon, Francia (2024) e la Berlin Art Week presso la HK Gallery di Berlino, Germania (2024).
Nel 2025, Sergeyan ha partecipato alla mostra collettiva internazionale “Roots and Realities – Artisti contemporanei armeni e georgiani” presso la Kulturfabrik Moabit di Berlino, Germania, presentando la sua pratica installativa in un contesto internazionale di arte contemporanea. Nello stesso anno, ha partecipato a la Quinta Biennale Internazionale della Stampa di Yerevan 2025, dove ha ricevuto una Menzione d’Onore dall’HayArt Center per il suo contributo all’incisione contemporanea.
I suoi successi artistici includono anche il Secondo Premio in Arte Grafica alla Mostra di San Sargis organizzata dall’Unione degli Artisti dell’Armenia (2024), riconoscendo il suo contributo al campo delle arti grafiche. Oltre alla sua pratica artistica, Sergeyan è impegnata nell’educazione artistica, lavorando come insegnante d’arte e sviluppando programmi educativi creativi per bambini e giovani artisti. La sua continua ricerca artistica esplora la memoria, il dialogo culturale e le tracce create attraverso gli incontri tra individui, comunità e luoghi.
